Blog — Revista Catarina

NOUR – Arte Islâmica Como Inspiração

26.04.2012

Uma das grandes vantagens de se trabalhar com produto de moda, é poder transformar diversas referências e inspirações em algo completamente diferente. Alguns se inspiram em comportamentos, outros em música, alguns em objetos, e claro, roupas que podem ter sido usadas há séculos ou até mesmo há alguns anos. Toda a história nos dá a possibilidade de reutilizá-la da melhor maneira possível.

A designer de jóias grega Elena Syraka, apesar de ter uma assinatura própria muito forte, buscou inspiração para sua nova coleção na Arte Islâmica. A cultura que sobrevive há séculos é uma das mais ricas em cores, formas e detalhes. Com a combinação de pedras preciosas, diamantes e detalhes em caligrafia, a coleção é um mix fluído, repleto de simbolismos, encrustados em 45 peças em que as referências foram respeitadas e traduzidas da melhor maneira possível.

Para apresentar a nova coleção, a designer preparou uma mostra, que está exposta no Benaki Museum of Islamic Art, em Atenas, na Grécia. Para completar a apresentação o designer Costas Voyatzis, produziu superfícies para compor com a exposição das joias. Tecidos com imagens históricas misturadas a motivos circulares dão destaque as peças, trazendo um pouco de modernidade à exibição.

Uma das peças mais impressionantes da mostra é um bracelete de ouro 18 quilates, com diamantes brancos e contraposta a fotografia do italiano Mustafa Sabbagh é uma imagem incrível e impactante e tornou-se a imagem principal da linguagem visual da exibição.

Julia Bittencourt
Imagens: Reprodução

Patricia Motta antecipa, com exclusividade, detalhes da coleção

25.04.2012

Patrícia Motta, reconhecida pelo seu trabalha com couro, é uma das marcas de luxo de Minas Gerais. Os desfiles costumam chamar atenção da imprensa pela leveza das criações e qualidade das peças. Com desfile marcado para amanhã pela manhã no Minas Trend Preview, resolvemos ir até a fábrica conhecer a coleção em primeira mão.

Patrícia abriu seu coração durante a entrevista, a conversa foi bem além das criações, a estilista acabou contando muito sobre sua vida e ficou claro que as criações são resultado de uma vida equilibrada. Logo no inicio da entrevista, Patrícia se emociona ao contar que a escolha do tema vem de Deus, questiono sua religião, então conta que é Batista e afirma que o sucesso vem como resposta a todas as orações que faz pedindo por auxilio. Afirma que vem Dele todo o sucesso que conquistou: “Tantas pessoas lutam e não conseguem, eu cheguei onde estou com a benção Dele. Meu inicio foi simples e hoje vejo que meu caminho sempre me direcionou até aqui.”

A simplicidade da estilista é contrastante com o universo de luxo que vive, pergunto então sobre tudo, desde a decisão do preço final das peças até a gestão da equipe, Patrícia é centralizadora e mostra domínio sobre todas as áreas, “A marca sou eu, apenas isso”, explica ela. Com o tema “Liberdade”, a coleção apresenta tons pastel, com inovações no píton (que agora vem com toque ainda mais macio) e algumas formas tem inspiração nas formas da década dos anos 20.

Fotografamos alguns detalhes para compartilhar com vocês, mas a entrevista completa só na versão impressa da Catarina e a cobertura de desfile aqui no site amanhã.

Patrícia Lima
Imagens: Bruna Pasternak

Elio Fiorucci: Palavras sábias de uma lenda da moda

25.04.2012

Um homem que revolucionou os padrões de estética de sua época e soube traduzir com perfeição o movimento cultural que chacoalhou os anos 1970 para a linguagem de moda. Elio Fiorucci, fundador da grife italiana que leva seu sobrenome, é uma das grandes referências de nosso tempo. Muito antes das “Concept Stores” ganharem seu espaço nas ruas das metrópoles fashion, Elio trabalhava na curadoria de sua própria loja, ao revender livros, discos e arte junto às roupas, escolher as músicas dos Beatles para sair dos altofalantes e contratar conceituados arquitetos para decorar toda a estrutura interna dos pontos de venda. O segredo visionário de Fiorucci? “[A marca] teve a sorte de nascer em uma época em que a moda era muito rígida, então tudo que fazia era revolucionário,” revelou o criativo para nossa equipe durante o encontro realizado em Florianópolis pela Universidade do Estado de Santa Catarina. “E sempre soube que a criatividade não pode ser barrada por medos. Se você acredita que tem um projeto bom o suficiente, é necessário superar os seus medos para depois quebrar os paradigmas.”

Filho de sapateiro, Elio passou boa parte da infância e adolescência “fugindo” das obrigações escolares para acompanhar o pai nos negócios. Foi quando percebeu o quanto gostava de interagir com as pessoas no dia a dia, e que a moda e o mercado tinham algo fundamental em comum: as relações humanas. Em viagens à efervecente Inglaterra dos anos 1960, Elio começou a traçar o começo da Fiorruci e, ao se acomodar em Nova York na década seguinte, inspirou-se na Pop-Art para introduzir o que se transformariam em marcas registradas, como a estampa patenteada dos desenhos da Disney em roupas para adultos. “Minha criatividade foi muito desordenada,” brinca o estilista. Rodeado de criativos como Andy Warhol, Basquiat e Madonna, o designer se envolveu em diversas manifestações culturais (o lançamento da revista Interview, por exemplo, aconteceu em sua boutique novaiorquina, assim como a recepção para a abertura da Studio 54), mas sempre mantendo o bom relacionamento com os clientes em primeiro lugar. “Ensinei para as vendedoras: se alguém sair da loja sem comprar nada, sorria ainda mais. Pois, quando ela puder, voltará e comprará ainda mais!”

Mas o plano de negócios de Fiorucci não comtemplava apenas as artes e o atendimento aos consumidores. O estilista é mestre trazer o apelo moderno e cool a peças tipicamente comerciais. “A moda é para usar. Caso contrário, teria lugar apenas em um museu. Mas a moda não é um quadro; tem que ser vestida, usada!” enfatiza Fiorucci. “A criatividade não é só pegar um pedaço de papel e fazer algo novo. É também reinventar, reinterpretar o que já existe,” conclui.

Em meados dos anos 1990, a grife Fiorucci foi vendida a um grupo japonês. Mas seu fundador ainda cria ativamente para a nova marca Love Therapy, cujo carro-chefe é o jeanswear, contrapondo às divertidas camisetas com estampas e frases. “Foco em criar aquilo que é belo, então trabalhar com um grande público não é problema algum,” explica Fiorucci quando perguntamos sobre os desafios de produzir para um amplo target de mulheres entre 4 e 25 anos. “O que é belo, dura para sempre. Aquilo que é bem feito, que tem beleza, tem duração longa na vida das pessoas.”

Para a animada plateia que lotou o auditório da Fundação Cultural Badesc na expectativa de ver o lendário designer, Fiorucci ofereceu sábias palavras: “Não é só o dinheiro que nos leva na vida. É o amor. Amem sempre, não importa se você for abrir uma floricultura, uma verdureira ou uma loja de roupas. Tudo que conquistei não foi almejando o dinheiro, e sim o amor.”

Reportagem: Camila Beaumord e Juliana Berkenbrock

Imagens: Juilana Berkenbrock

a Due Colori

24.04.2012

Cores são expressivas. Já comentamos aqui como elas tem o poder de trazer vida a lugares que talvez julgássemos mortos e destruídos, como suas vibrações aguçam os sentidos e transmitem diversas mensagens. O significado está muito além da beleza óbvia que estampam e um resultado que mereça ser chamado de “obra de arte” deve abrir caminhos para reflexões que até então não tínhamos levado em consideração.

Em imagens de tirar o fôlego, vemos a totalidade das cores transmitindo tantas mensagens quanto for possível imaginar. Com uma delicadeza nórdica, o artista italiano Alberto Seveso consegue captar detalhes que se aproximam intimamente de nossas sensações em um trabalho intitulado “a Due Colori”. Passando de suaves a bruscas em questão de segundos e pontos de vista, as cores dançam e se enlaçam de uma forma tão bela que é quase impossível parar de observar e de imaginar significados.

Com fotografias em alta velocidade são captadas imagens de duas cores de tintas derramadas, misturando-se na água. O processo, que já é belíssimo em tempo real, ganha proporções poéticas quando flagrado em uma fração de segundo.

O artista freelancer trabalha em sua cidade natal, Portoscuso, na Itália, com artes gráficas para empresas de pequeno, médio e grande porte. Começou a trabalhar com arte no início dos anos 90, mas o aprofundamento no campo gráfico é recente. Seus trabalhos carregam uma autoralidade que brinca com cores, formas e verdadeiras explosões de significados.

Emanuele Lazzari

Tendências de Comportamento: Individualidade

24.04.2012

Uma das tendências de comportamento mais fortes que vemos nos últimos tempos é a exacerbação da individualidade. Toda a conectividade das redes sociais nos trouxe uma interação muito maior e mais abrangente com o mundo, mas, por outro lado, fizeram perder a intimidade com nosso próprio ser.

Como um contraponto a exagerada sociabilidade, é possível que as pessoas passem a prestar mais atenção no próprio corpo, e se fechem cada dia mais em suas próprias vidas. E com as expectativas que temos talvez o corpo se transforme em um ninho protetor das “ameaças” do mundo externo.

Mas como passar todo esse sentimento para peças de vestuário? Três projetos incríveis demonstram um pouco desse sentimento nas criações. Exposta na ZegnArt, exposição patrocinada pela Ermenegildo Zegna, tem como um dos projetos destaque o Fabulae Romanae, que traduzido significa “Fábulas Romanas”. O projeto foi concebido pelos artistas Lucy+Jorge Orta, com peças que, segundo eles, traduzem sensações do dia-a-dia, como sobrevivência, proteção e um senso de uma vida nômade. A série de personagens que tem o nome de “The Spirits”, segundo curador “viraram os mensageiros dos barulhos e experiências da vida diária urbana”. A exposição passará pela Índia, Turquia e chega em 2014 no Brasil.

Já a coleção de Outono/Inverno 2012 do jovem estilista lituânio, Dainius Bendikas, “Infinite We Are” – The Moon Monk Project tem como base uma história inventada pelo próprio estilista, e como personagem principal o “mind traveler”, algo como um filósofo espacial. A história tomou proporções gigantes, tanto que Dainius ficou obcecado por ela. Segundo o estilista a coleção explora a obrigação que todos nós temos de experimentar a vida da maneira mais profunda que pudermos, e que nosso propósito individual é explorar nosso próprio personagem.

Com três palavras chave: isolamento, intimidade e ornamento, o projeto VEASYBLE, produzido pelo coletivo GAIAdesign, das espanholas Gloria Pizzilli, Arianna Petrakis, Ilaria Pacini e Adele Bacci é composto por quatro acessórios, feitos de papel colados a polietileno e tecido. Cada um deles feito especialmente para uma parte do corpo: olhos, ouvidos, rosto e busto; transformam-se em “conchas” que permitem privacidade a qualquer hora e qualquer lugar.

Julia Bittencourt
Imagens: Reprodução/Divulgação

Carmen – Novo clipe da Lana del Rey

23.04.2012

Depois da super produção para o clipe da música Blue Jeans, Lana Del Rey acaba de divulgar seu novo video, para a música Carmen. Com a ajuda de vários diretores, parece que a cantora resolveu voltar às montagens de videos antigos com videos atuais, com símbolos que demonstram todas as referências de Lana, em uma aura gangsta quase decadente.

Redação
Video: Divulgação

We Fashion You

23.04.2012

A Catarina valoriza e incentiva jovens criadores em todas as áreas. Estamos sempre buscando por novos talentos, por trabalhos autorais e principalmente independentes. Esse é o caso do We Fashion You!

Encabeçado pela estudante de moda Cássia Guerra, o WFY é um blog que comunica moda de uma maneira diferente. Transitando pelas tendências de design, fotografia, arte, música, festas e é claro, moda, realiza até mesmo minientrevistas com rostinhos conhecidos daqui e de outros lugares do mundo.

Por tudo isso, em fevereiro desse ano garantiram o posto de 4° melhor blog de moda do Brasil, no concurso realizado pela Estácio de Sá, Instituto Zuzu Angel e a revista Is Fashion Mag. Foram doze meses de muitas mudanças e, para comemorar o aniversário, o WFY preparou uma edição de revista online que será lançada em breve e estará disponível para download gratuito. Exclusivamente, a Catarina recebeu fotos dos editoriais da revista, que foram clicadas por Guilherme Dimatos e Denny Sach.

Com orgulhinho no peito por esse talento daqui, batemos um papo com a Cássia para conhecer melhor esse trabalho e os planos para o futuro do We Fashion You. Confira!

WFY Mag. Foto: Denny Sach

Catarina: Como começou o We Fashion You? Da inspiração ao primeiro passo.

Cássia Guerra: O We Fashion You surgiu de uma inquietação minha. Sou uma pessoa que não consegue ficar parada, como diria minha mãe, pulga na cueca, ou melhor, calcinha. Eu gosto de correr atrás, colocar a mão na massa e, o mais gostoso, colher os frutos do que eu mesma plantei. Assim, uni esse meu perfil um tanto quanto “empreendedor”, por assim dizer, a outras paixões que alimento e estudo: escrita, fotografia e moda. Dessa mistura nasceu a ideia de um blog de moda um tanto quanto diferente dos milhares “looks do dia” que tem por aí. Queria algo com mais conteúdo e ao mesmo tempo mais poético.
Por fim faltava escolher um nome. Não precisei pensar muito, “We Fashion You” veio como uma epifania e hoje eu não vejo melhor título para o site.

C: Depois do primeiro passo, o alcance e as proporções foram aumentando e o blog passou por algumas mudanças. Como foi essa transição?

CG: Em primeiro momento, eu convidei uma amiga que estuda jornalismo para tocar o site comigo. Eu já tinha quase tudo na cabeça, só faltava executar. Nos primeiros meses o endereço virtual era hospedado pelo wordpress.com e ainda assim já passou a ganhar uma proporção que não imaginávamos. Por motivos a parte, a Suelen decidiu sair da parceria e eu passei a administrar o site sozinha. Logo que ela saiu eu reformulei toda a identidade visual (layout, logomarca) do blog, além de comprar um domínio .com para profissionalizar ainda mais as coisas. Crescendo ainda mais as visualizações diárias vi a necessidade de convidar pessoas para colaborarem na redação, e assim o fiz.

C: Você contou com a ajuda de muitos colaboradores? Gostaria de citar alguém em especial?

CG: Contei – e conto – com a colaboração de fotógrafos, maquiadores, produtores e redatores. É uma via de mão dupla, criamos projetos em parceria, como editoriais de moda e a revista que está por vir, que são ótimos para o currículo de ambos, sem contar que a divulgação do WFY abrange um público bastante grande e tem gerado trabalhos a parte para a equipe.

Tenho muito a agradecer ao fotógrafo Guilherme Dimatos, à maquiadora Vanessa Neto, e aos redatores Claudia Bär e Lui Iarocheski. Outro nome que não posso esquecer é Ana Laura Rosa, colega de faculdade, redatora e produtora de moda que tem sido meu braço direito.

C: Esse novo modelo de blog que vocês utilizam oferece conteúdo em diversas áreas, o que atrai um público variado comparado a outros blogs de moda. Generalizando, você acha que atinge um público específico?

CG: Acho que o WFY é bastante democrático e reúne leitores de diversas áreas e interesses, porém acredito que temos sim um público maior que envolve designers de produto, designers de moda, fotógrafos, jornalistas. Além de, claro, aquelas pessoas que não trabalham com criação mas que se interessam por conteúdo da área. Sempre recebemos mensagens de pessoal que trabalha direta ou indiretamente com moda dizendo que visita o site diariamente como fonte de inspiração para o trabalho, e também como fonte de pesquisa acadêmica. Também tem aqueles que entram em contato para dizer que curtiram a tendência do seapunk e vão pintar o cabelo de rosa (risos).

C: Em fevereiro desse ano, o We Fashion You recebeu premiação como o quarto melhor blog de moda do Brasil, no concurso realizado pela Estácio de Sá, Instituto Zuzu Angel e Is Fashion Mag. O que isso significou para você e para o blog?

CG: Acho que após esse título a equipe passou a ter noção da proporção que o WFY está tendo: abrimos os olhos para o fato de ele, que nasceu regional, ter se tornado nacionalmente conhecido. É tão gostoso receber elogios de alguém que mora numa cidadezinha que até então você não conhecia, e que de lá surgem boas vibrações para você continuar o seu trabalho. É emocionante!

Depois desse prêmio a gente pode dizer que o We Fashion You não é apenas “mais um blog de moda”. Ele diferencia-se em meio a tantas publicações da área.

C: Para comemorar os 12 meses desse sucesso todo, o WFY preparou uma edição especial de revista online para os seus seguidores. Você pode dar uma prévia dela pra gente?

CG: A WFY Mag vem recheada de imagens apocalípticas, inspiradas no fato de que, independente de fim do mundo ou não, devemos festar como se fosse o último dia de nossas vidas. Nossos editoriais, clicados por Denny Sach e Guilherme Dimatos, estão repletos de poesia e os colaboradores mandaram muito bem nas matérias. Tem discussão sobre a identidade de Floripa, tem matéria sobre fotógrafo catarinense e talentos internacionais, tem street style de lá do outro lado do oceano.

Sou suspeita para falar, mas adianto: muito amor!

C: E agora, depois de 1 ano, você está feliz com o rumo que as coisas estão tomando? Quais são os planos para o futuro do WFY?

CG: Eu estou bastante satisfeita com o reconhecimento que eu e minha equipe temos recebido pelo site e, continuando a desenvolver um ótimo trabalho como temos feito, acredito que só tende a aumentar. Quero que o WFY continue sendo fonte de inspiração e referência de conteúdo de qualidade, tudo isso sem perder a identidade que adquiriu nesse meio tempo.

Espero que o We Fashion You continue firmando parcerias de sucesso, como fez ao longo desse 1 ano de vida, junto com a Varal, Macassá, Fresta, Dice, Pandora…

WFY Mag. Foto: Guilherme Dimatos

Emanuele Lazzari

Bo.Bô em Florianópolis

23.04.2012

Desde 2006 no mercado, a loja Bo.Bô inaugura amanhã, dia 24, sua primeira loja em Santa Catarina, no Shopping Iguatemi Florianópolis. Com 27 lojas espalhadas pelo país, a marca é hoje uma das mais conceituadas no mercado de luxo brasileiro.

O nome da loja vem da expressão “bourgeois bohème”, que mistura o lado bem sucedido de uma mulher de negócios, com o seu oposto lado boêmio, livre das convenções da sociedade. Para a coleção de inverno 2012, o rock é a grande estrela da campanha, que traz a herdeira do rock britânico, Georgia Jagger, filha do vocalista dos Rolling Stones Mick Jagger, clicada nas ruas de Londres por Jacques Dequeker.

Os convidados da noite poderão conhecer em primeira mão a coleção de inverno 2012 da marca, a partir das 18 horas de amanhã, ao som do DJ Bruno Be e das meninas do Fofíssimas. Além de claro, comidinhas do chef Ricardo Caldas, expert em iguarias dos pubs londrinos.

Onde? Quando?

BO.BÔ – Shopping Iguatemi Florianópolis
End.: Av. Madre Benvenuta, 687

Redação
Imagens: Divulgação

Par de vaso

23.04.2012

Sexta-feira passada, fomos surpreendidas aqui na redação ao ver o vestido usado pela Nicky Hilton na estreia de “The Lucky One”. O vestido com floral espelhado é da Topshop e tem dobraduras que marcam a cintura de uma forma bem delicada. Lindo, lindo.

Nicky só não contava que a nossa Gestora de Conteúdo, Camila Beaumord, usaria o mesmo vestido pra vir trabalhar. Se combinassem um encontro, teriam que se abraçar para foto e fingir que estava tudo bem!

E fica comprovado que bom gosto não precisa de herança…

Redação

Black Celabration

20.04.2012

O comércio de moda, no seu modelo clássico, parece estar se destruindo aos poucos. As boutiques e lojas tradicionais já não atraem tanto a atenção de seus consumidores, e parece que, foi criada quase uma devoção à lojas conceituais, que oferecem muito mais do que produtos para seus clientes, e sim experiências. Porque pendurar roupas e esperar por clientes já não é mais o suficiente.

A Black Celebration é um bom exemplo disso. A loja foi inaugurada em dezembro do ano passado com um tema clássico, mas completamente diferente. Como o nome diz, a loja é dedicada inteiramente a cor preta. Seus produtos são peças exclusivas de marcas como Devoa, Viridi-Anne, InAisce, Elena Dawson e Marc Le Bihan. Além, é claro, de livros e revistas. Um dos diferenciais da loja, que segundo seu proprietário é um espaço para experiências, é a coleção exclusiva de vinis e filmes experimentais.

Com um aspecto minimalista, o espaço de dois andares foi projetado pelo artista Phanos Kyriacou, com painéis de metal galvanizado, as salas são fechadas e no primeiro piso não possui nenhuma proteção. E do lado fora, a loja não parece existir.

Julia Bittencourt
Imagens: Reprodução

Fivestory – A Colette de NY?

19.04.2012

Abre hoje em Nova Iorque a loja conceito FiveStory. A ex-curadora Claire Distenfeld e seu pai Fred, (que foi proprietário por anos da Luxury Accessories International, uma importadora de peles exóticas) cansaram de suas antigas profissões e decidiram que tinham que fazer algo. Em 18 meses surgiu a ideia do espaço de compras.

Mesmo com lojas parecidas ao redor do mundo, Fred decidiu que gostaria de concretizar a ideia após visitar lojas como Colette, 10 Corso Como e Browns, e percebeu que essas lojas estavam ficando, em suas próprias palavras “chatas”. E mesmo sabendo da dificuldade e da concorrência que existe na cidade, com lojas como Bergdorf e Barneys, o diferencial da Fivestory será a experiência. Os donos prometem surpresas a seus consumidores.

No espaço serão vendidas peças de moda masculina e feminina, jóias, sapatos, coisas para bebê e artefatos para a casa, produtos que, segundo Fred, “são coisas que o impulso compra”. Marcas conhecidas como Balmain, Hussein Chalauan, Thakoon e Peter Pilotto são algumas das que serão vendidas por lá, mas Claire promete as roupas “esquisitas”. Outros designers que terão suas peças por lá são Roberta Furlanetto, Jackie Lee e uma nova estilista de Paris chamada Heimstone.

Pra quem quiser fazer umas comprinhas ou visitar, o endereço da loja é: 18 East 69th St.

Julia Bittencourt
Imagens: Reprodução

The Metrocard Project

19.04.2012

Melanie Chernock tem apenas 20 anos e um talento notável. Estudante de design gráfico na School of Visual Arts, transformou um simples trabalho de classe em um projeto que poderá abranger a cidade inteira de Nova York, o “The Metrocard Project”.

Desenvolver um baralho de cartas. Esse era o objetivo da classe Gail Anderson’s Communication Design. Entretanto, o empenho e criatividade de Melanie se transformaram em um grande experimento sobre formas de redesenhar o icônico New York City Metrocard, o cartão que dá acesso às passagens de metrô de NY.

Em uma ideia abraçada com paixão, a estudante dedicou-se a realizar algo inesperado, eliminando todos os diferentes – e óbvios – tipos de cartões que existem, nas mais variadas áreas. Então explorou técnicas de design e tipografia em cerca de 100 peças, selecionando destas, as 25 melhores opções.

“Eu amo a idéia de tomar algo icônico e colocar o meu próprio toque nele”, afirma Melanie. Afinal foi esse “toque pessoal”, carregado de cores vibrantes e detalhes expressivos, que impulsionou seu trabalho a se transformar no projeto grandioso que agora está em andamento em Nova York.

Seu objetivo, além de mostrar várias maneiras e possibilidades de criar outros cartões, visa promover a disseminação do design dentro da cidade. Uma bela causa para apoiar!