A Semana de Moda Londrina trouxe grande quantidade de informação entre entre materiais, cores, texturas, padronagens e estampas. Por esse motivo, dividimos o conteúdo em duas partes. Baixe aqui o TrendFile que desenvolvemos para o nosso Bureau de Tendências, com a primeira análise das propostas britânicas para o inverno.
Com o burburinho gerado pelo filme mudo The Artist, grande favorito a levar o prêmio máximo na noite dos Oscars, abriu-se a porta para outras manifestações artísticas terem essa era do cinema como inspiração. Para a Chanel, a referência foi transformada em um curta dirigido pelo próprio Karl Lagerfeld para divulgar a nova linha de bolsas Boy. “My New Friend ‘Boy’” é o nome da obra estrelada pela brasileira Alice Dellal, que desbancou a atriz Blake Lively como garota-propagada das bolsas da Maison.
O estilo modern punk da modelo oferece a dose de contraste certa com o status clássico da Chanel, complementando a atmosfera vintage proporcionada pelo set escolhido. Além de sua carreira na moda, Alice é baterista da banda feminina Thrush Metal.
Em 1999, Judith Selby Lang e Richard Lang começaram a recolher objetos de plástico que eram abandonados, jogados na areia da praia Kehoe Beach, um trecho remoto do Point Reyes National Seashore, no norte da Califórnia. Entre brinquedos, tampas, pentes, isqueiros e vários tipos de utensílios, perceberam a quantidade de lixo que vai para os oceanos do mundo inteiro, todos os dias, e decidiram que iriam trabalhar para mudar esse cenário. Assim, surgiu o Beach Plastic.
Os objetos encontrados são levados para o estúdio de Judith e Richard e passam por limpeza, catalogação e classificação por cor e tipo. Depois disso, são incrivelmente transformados em obras de arte!
O casal realiza diversas exposições que incluem grandes esculturas, instalações, quadros de fotografias, móveis e jóias. Além disso, as obras podem ser compradas em seu site.
“Somos uma equipe colaborativa. Nosso amor pela natureza é combinado com o nosso interesse em ciência, para produzir uma série em andamento de obras de arte sobre os oceanos e o ambiente. Embora o conteúdo do nosso trabalho tenha uma mensagem sobre a espoliação do mundo natural pelo mundo industrial, a nossa intenção final é estética e celebração.” Judith Selby Lang e Richard Lang.
Conheça melhor esse projeto:
Emanuele Lazzari
Nascido na Georgia, cercado por elegância e romantismo, uma das grandes apostas da Semana de Moda de Nova York é o novato Wes Gordon. Wes estudou na Central Saint Martins e, durante a faculdade, trabalhou para Oscar de la Renta e Tom Ford, onde aprendeu com os melhores como ressaltar a forma do corpo feminino.
Na temporada de Outono 2010, Wes apresentou sua primeira coleção na semana de moda de Nova York, onde desfilou uma coleção para mulheres elegantes. Destaques para tecidos finos e o apreço aos detalhes.
Desde então Wes é um dos novos criadores em que todos estão de olho. No último fim de semana, com um burburinho maior do que das últimas temporadas, desfilou a coleção de Outono 2012 com referências a Rooney Mara e Charles Dickens. “É meio obscuro, grandioso e mais romântico. Com uma elegância desarrumada não vista antes.” explica o estilista.
Julia Bittencourt
Quem nunca levou a curiosidade ao ponto de destruir um objeto para entender como ele funcionava?
A D/Struct é um projeto e instalação, criada por Lucas Maassen e Cor Raw, que consiste de 60 itens de plástico que foram destruídos por martelos e liquidificadores, reduzidos a minúsculas partículas.
O projeto teve início quando os idealizadores decidiram pesquisar como um produto físico pode funcionar em um ambiente digital. A música e os filmes são separados de seus suportes físicos e podem ser emprestados ou comprado nas lojas e bibliotecas digitais, mas e quanto aos produtos físicos? Como podemos adquiri-los através de estruturas digitais?
Um trabalho minucioso traz a resposta: usando digitalização 3D e técnicas de impressão, eles reconstruíram a forma original do objeto a partir dos pedaços do material de que foi feito. Cada item é embalado e codificado com um código QR, para ser colocado em exposição. Lá, é possível digitalizar o código para descobrir o que o item costumava ser, tendo acesso à imagem do objeto original e à reconstituição em 3D.
A D/Struct foi apresentada na feira de design Object Rotterdam 2012, na Holanda, de 09 a 12 de fevereiro, em cooperação com a MU Gallery Eindhoven. Mas também é possível comprar os itens na webshop D/Struct, onde você recebe em casa uma completa digitalização 3D do objeto escolhido juntamente com o pacote, para poder descobrir e observar as possibilidades do objeto, traçar a rota de volta para o original, reconstruir uma outra versão – ou infinitamente chegar a outras versões e variações – do original, usando sua própria impressora 3D.
“Com D/Struct a alma e a matéria de um produto são separadas. Isso nos coloca uma questão: O que dá valor a um produto? Material, forma, nome ou função?” Lucas Maassen & Raw Color.
Emanuele Lazzari
É com muito prazer que anunciamos o lançamento da trigésima edição da Revista Catarina. A publicação que tanto amamos desenvolver comemora a chegada ao número 30 com sete anos de experiência e bagagem, mas com o mesmo conteúdo entusiasmante de sua edição de estreia. São as materias diferenciadas, sob um novo olhar na indústria da moda, que fizeram – e fazem – da Catarina uma referência no mercado.
Nas 128 páginas dedicadas ao melhor desse fascinante segmento, abordamos as semanas de moda nacionais como em um grande bureau de tendências, para destacar as principais propostas do Inverno 2012. Dentre elas, há um espaço dedicado ao evento da região sul do país, o Sul Fashion Week, que também assinamos. O Museu de Arte de Santa Catarina, locação escolhida para sediar os desfiles dessa semana de moda, é trabalhado na seção de arte e cultura, com foco na exposição atual e nos talentos regionais.
As entrevistas, sempre presentes entre o conteúdo editorial, trazem convidados muito especiais. Durante a última viagem da equipe à Europa, conversamos com dois grandes talentos de cidades fora do roteiro tradicional da moda. Nick Rosenboom, de Amsterdã, revelou sua percepção do mercado enquanto finalizava a coleção de conclusão de seu mestrado. Já em Praga, Pavel Bredjah contou toda sua trajetória profissional – que inclui tanto a renomada maison Balenciaga, quanto a gigante Zara – e seus desafios ao trilhar uma carreira autoral. De volta ao Brasil, o celébre Valdemar Iódice explicou sobre o sistema de seleção da ABEST e sobre o gerenciamento de sua própria marca, que a tornou um dos maiores cases de sucesso brasileiros.
Nick Rosenboom
Pavel Brejcha
Yoshiyuki Miyamae à direita
Na cobertura da semana de moda de Paris, visitamos o showroom da Issey Miyake e entrevistamos com exclusividade Yoshiyuki Miyamae, novo diretor criativo da marca, momentos após seu desfile de estreia. Esse bate-papo inspirou o caderno The Asian Issue: um guia dos maiores talentos asiáticos, reunindo criadores do Japão, China, Coreia do Sul, Cingapura, Vietnã e Taiwan. Mais de vinte marcas compõem esse caderno especial, que ainda contém um panorama do mercado de consumo oriental.
Tudo isso (e muito mais!) pode ser encontrado nas páginas da Revista Catarina no. 30, que em breve estará disponível aqui no site para venda. Venha celebrar o fechamento de trinta edições de história conosco.
Camila Beaumord
A Amapô surpreende e encanta com suas minicampanhas atemporais. Juntando cores, movimento e uma certa nostalgia, Carolina Gold e Pitty Taliani apresentam a linha AMAPÔ CARNAVAL.
“As minicampanhas são atemporais, não pertencem a uma coleção específica, reúnem parcerias com amigos, fotógrafos, artistas, stylists e modelos, para cada um somar à sua visão e linguagem, que estão ligados ao universo da marca”, explica a dupla de estilistas.
A modelo Amanda Queiroz posou em frente às lentes de Paulo Ferreira, com styling de Carô Gold, cabelo e maquiagem de Leon Gurfein e tratamento de imagem de Rabih Aidar. Agradecimento especial à Ruda Cabral.
Emanuele Lazzari
Quando um artista conceituado se alia à uma renomada grife, as expectativas para o projeto são grandes. E ficamos contentes ao saber que a última parceira da Dior com o alemão Anselm Reyle não decepciona. Famoso por suas esculturas e pinturas abstratas e super coloridas, o artista plástico foi escolhido para imprimir suas referências modernistas nos ícones da marca.
Anselm Reyle mergulhou no conceito da Maison e recebeu carta branca para criar uma coleção de acessórios. Incentivado, o artista explorou os códigos da tradicionais da grife e acrescentou seu próprio tempero.
“Eu amei trabalhar na bolsa Lady Dior. A maioria do meu trabalho se baseia em objetos já existentes, o que faço é transformá-los. Usei a mesma filosofia”, comenta Anselm Reyle.
Os lendários cannages das bolsas Lady Dior e Miss Dior foram livremente reinterpretados. Pespontos contrastam com couros metálicos e a camuflagem fluorescente brilha intensamente na linha de acessórios. Em alguns modelos, o artista procurou sobrepor o cannage sob a camuflagem para criar movimento e uma explosão de cores.
A conexão entre arte e moda sempre esteve presente no mundo Dior, desde a época em que seu fundador exibia obras de artistas como Picasso e Matisse em sua galeria. Além de colaborações com outros criativos, a marca assina diversas exposições, como Christian Dior & Chinese Artists (realizada em 2008 no UCCA em Pequim) e Inspiração Dior (realizada em 2011 no Museu Pushkin em Moscou).
Camila Beaumord
Imagens: Divulgação
Não dá para falar do Sul Fashion Week sem mencionar os desfiles. Em uma iniciativa inédita no estado, a passarela foi organizada em meio ao acervo do Museu de Arte de Santa Catarina, pois – assim como na edição passada – o evento destaca diferentes locações de Florianópolis ao usá-las como palco para a apresentação de marcas de todo o Brasil e exterior.
Nossa intenção no início era fazer apresentações intimistas, com até 300 espectadores. No entanto, o crescente interesse das pessoas de presenciar um desfile onde a moda e arte se complementam nos fez repensar a estrutura e abrir as portas para o público. Em três noites, mais de 1600 pessoas assistiram às propostas da passarela, variando entre autoridades, acadêmicos, profissionais da área, imprensa especializada e artistas. Conheça aqui um pouco das marcas e não deixe de conferir as principais tendências em nosso Bureau.
Maria Garcia
A marca: Criada em 2001, é uma resposta jovem ao mercado de moda brasileira. Com 10 anos recém-completados, a Maria Garcia traz para sua cliente a roupa como forma de expressão, brincando entre a sofisticação urbana e despretensão de se vestir.
Para o inverno…
a Maria Garcia apresenta uma agradável contradição: os florais típicos da primavera aparecem mais cedo, para embelezar a estação mais fria do ano. Formas estruturadas e retas, inspiradas nos anos 1960 e 1970, aparecem em paralelo à alfaiataria marcante da época da segunda guerra, referências extraídas a partir de pesquisas dos clássicos do cinema.
Ésh
A marca: Joice Simon Alano e Karin Leida se conheceram há muitos anos. Em comum, tinham duas coisas: a profissão – estilistas – e a vontade de lutar pelos seus sonhos. Desenvolver a marca surgiu naturalmente, misturando um pouco do estilo de cada uma de suas criadoras. Ésh será sempre uma explosão de vontades, de uma, de outra, da equipe e de todas juntas.
Para o inverno…
a canção Meu sangue ferve por você, de Sidney Magal, foi o start para criação que mantém o mesmo estilo que fez sucesso na primeira coleção da marca. Peças com uma pegada sexy, porém leve e desgarrada. O contraste de texturas leves e pesadas, as transparências e as estampas de arabescos e florais cor de sangue são a grande aposta para a temporada.
Iriá
A marca: A Iriá foca no estilo de vida sofisticado e desejado da mulher de grandes metrópoles, que busca seu ambiente natural na cultura e lazer. As roupas têm finos acabamentos e cuidados nos detalhes. Fundada em 2008, hoje a marca está presente em mais de 100 multimarcas de todo o Brasil e em quatro lojas próprias em Santa Catarina.
Para o inverno…
a nova coleção nos leva a voltar no tempo, com referências no cinema Noir. Composta pelo tradicional preto e branco, a cartela de cores recebe tons fortes em azul, violeta e alaranjados pontuados nos detalhes. Delicadezas como a renda e transparências não ficam de fora.
Zazo & Brull
A marca: Considerados mestres da moda avant garde catalã, Javier Zazo e Clara Brull trabalham juntos há 12 anos em seu estúdio em Barcelona. A marca registrada da dupla é o contraste entre tecidos estruturados e voláteis, o que permite experimentações com os volumes das peças. A cada estação, Zazo & Brull conta uma história com suas criações, mantendo a mesma dose de romance e mistério.
Para o inverno…
a dupla lançou a coleção “Industructible” em primeira mão no Sul Fashion Week. Composta quase exclusivamente pelo preto, extravagantes modelos estruturais, semelhantes a armaduras, e delicados arranjos nos rostos se unem para mostrar o poder e a sensibilidade do espírito humano. Apenas o final da apresentação conta com um delicado longa branco, provando que a potência indestrutível não é necessariamente um sinônimo para a agressividade violenta.
MarcusSoon
A marca: MarcusSoon é a junção dos nomes de sua dupla criativa, Marcus Marquetti e Sang Soon Kim. A parceria entre o brasileiro e a coreana começou na Europa, há 10 anos, mas se estabeleceu em Santa Catarina no começo da década passada. Juntos, Marcus e Soon desenvolvem coleções conceituais e representam a criatividade catarinense em eventos de moda em todo o Brasil.
Para o inverno…
a conceitual grife preparou uma retrospectiva da marca, exibindo as peças mais marcantes da carreira da dupla. Nos looks com inspiração em desde as damas do século XVII às divas da década de 1940, destacam-se os contrastes que aparecem no mix de texturas e materiais, com transparências, paetês, renda, tule e pele.
Anna Karenina
A marca: Fundada pela estilista Anna Karina Northfleet Zanol, a marca é um dos grandes destaques da moda gaúcha por sua pegada feminina e boêmia. Hoje, Anna comanda a grife com suas duas irmãs, Karen e Carolina, e foca em expandir seu mercado de atuação.
Para o inverno…
as estilistas buscaram inspiração nas décadas passadas, como o orientalismo dos anos 1920, a nostalgia e saias rodadas dos anos 1950 e os toques masculinos nas peças de alfaiataria que marcaram a era mod. Os tweeds, peles e couro ganham espaço na coleção, exibindo versatilidade tanto nas propostas casuais quanto nas mais sofisticadas.
Brix
A marca: Mais 700 pontos de venda em todo país mostram a força de mercado da Brix. Focada no público jovem, a marca trabalha com o jeans como seu carro-chefe, mas veste da cabeça aos pés (com investimentos recentes nos acessórios e calçados). A grife catarinense representou o segmento de jeanswear na passarela do SFW, em um desfile que trouxe as linhas masculina e feminina.
Para o inverno…
as referências urbanas dominam a coleção, que aposta em clássicos como o xadrez e os listrados. Vestidos, blazers, camisas, regatas, suéteres e moletons completam o mix de produtos oferecidos pela marca, que tem reservado bastante atenção para a alfaiataria. No entanto, os processos de lavanderia no jeanswear ainda são o grande destaque. A Brix trabalha com o método Eco System para as lavagens com pigmentos, o qual não utiliza água e garante um aspecto vintage às peças.
Estudio Orbitato
A marca: A instituição reconhecida por seu alto padrão de ensino, criatividade e cursos incríveis para profissionais de moda agora foca em sua label. Celaine Refosco é o nome responsável pela marca Estúdio Orbitato, um projeto que mostra o potencial criativo e comercial do instituto. Celaine é reconhecida como um dos grandes representantes na moda e no design da America Latina e agora, pela primeira vez, apresentará suas criações para o mercado.
Para o inverno…
A superpopulação do planeta foi o que inspirou Celaine Refosco na criação de sua segunda coleção para o Estúdio Orbitato. A partir de uma metáfora elaborada pela própria designer, que se pergunta como estaria o planeta se houvesse um surto repentino na reprodução de elefantes, as peças se fundem para criar um efeito poeticamente “sufocante”, com imagens saturadas que representam a fusão das identidades de cada país em uma só cultura e acessórios produzidos em feltro recheado, mostrando o acúmulo de pessoas por todos os lados. A cartela de cores vai do branco ao preto, transitando entre o magenta, azul, amarelo, verde, laranja e marrom. Os elefantes imaginários aparecem em botões e nas estampas, que foram desenvolvidas pela própria estilista e reproduzidas digitalmente. “Essa história começou como um sonho de criança, mas a realidade é que os elefantes somos nós,” concluiu Celaine.
ANDE – com Kamola Rustamova e Sara Ostos
Duas estilistas da Asociación de Nuevos y Jovenes Diseñadores Españoles – ANDE vieram especialmente ao Sul Fashion Week para mostrar seu trabalho ao Brasil. Radicada na Espanha, a uzbequistanesa Kamola Rustamova desenvolve suas coleções com materia prima totalmente artesanal, com mão de obra de trabalhadores de seu país de origem. Para o inverno, Kamola faz uma homenagem aos pássaros, inspirando-se nas cores e simplicidade do louro.
Já Sara Ostos trouxe um delicado jardim para a passarela. “Minha inspiração veio das flores, mas não quis trabalhar com estamparia, e sim destacar suas formas maravilhosas,” explica. Dessa maneira, os vestidos vêm em shapes arredondados ou em linha A, com babados nas golas, mangas ou barras. A cartela de cores não foge dos tons pastel, para garantir a suavidade da coleção. “A feminilidade e sensualidade da flor se comunica muito com a mulher,” complementa a estilista. Nascida na região de Córdoba, Sara é uma das maiores promessas da moda espanhola, eleita a Melhor Jovem Designer de Madri em 2010.
Argentina Fashion Week – com Marcelo Senra, Teresa Calandra e Jorge Ibañez
Assim como as designers representadas pela ANDE, os estilistas Marcelo Senra, Teresa Calandra e Jorge Ibañez participam do Sul Fashion Week para reforçar a troca de informação e o intercâmbio de talentos nações. Como grandes representantes da moda argentina para o mundo, os três trabalham a luxuosa simplicidade em maneiras bem particulares.
Adepto ao handmade, Senra exibiu formas retas e soltas, que ganham vida através do impecável trabalho manual aplicado às peças. Em cores neutras, os crochês e bordados trazem um mix de texturas encantadoras.
Por outro lado, Calandra tem a proposta de levar a sofisticação clássica para a mulher contemporânea. “As silhuetas são um mais justas, para enfatizar as curvas naturais das minhas consumidoras. Mas tudo é elaborado com muita sutileza e simplicidade. O luxo está na matéria-prima,” explica a estilista. Couro, jérsei de algodão, gabardine, cetim e seda estão entre os materiais nobres que Teresa usou para o Inverno 2012. As estampas de cobra foram produzidas digitalmente com exclusividade para a coleção.
Em contraste com a elegância urbana apresentada por Calandra está a alta costura de Jorge Ibañez, que finalizou os desfiles do evento. Considerado o maior nome da haute couture argentina, Ibañez apresentou uma série de longos, produzidos principalmente em seda. O cuidado com os bordados e aplicações é evidente, e as fortes tonalidades escolhidas são sua marca registrada. É a alta costura com tempero latino.
Camila Beaumord
Imagens passarela: Pedro Caetano
Imagens backstage: Lya Zumblick
Estamos sumidos, eu sei, mas foi por um bom motivo. Encerramos a segunda edição do Sul Fashion Week no último sábado! A gratificação de tocar um evento como esse é indescritível e, mesmo cientes de que há sempre espaço para melhorar, estamos contentes com a satisfação do público com esta edição.
Vamos por partes: o SFW nasceu com a proposta de ser uma semana de moda completa, com espaço para negócios, desfiles e uma programação educativa, para atender às necessidades dos diferentes nichos que compõem o setor. A oportunidade de se relacionar com o crescente mercado da região sul é o que trouxe consagradas grifes nacionais como Uma, Iódice, Huis Clos, Doc Dog, Folic, Richards e Maria Garcia para o showroom Premium do evento. “Esse é o primeiro showroom [fora o nosso] que participamos e estamos muito contentes,” afirma Carolina Munhoz, marketing da Doc Dog. “Além de fazermos contato com novos compradores, agendamos visitas com clientes da região sul no showroom do evento, por achar o ambiente adequado. Foi uma boa estratégia para nos aproximar ainda mais do mercado.”
Da mesma maneira, o evento abre possibilidades para marcas que pretendem fortalecer sua imagem e se lançar mais agressivamente no mercado. É o caso da gaúcha Anna Karenina, que além de expor no showroom, fez sua estreia na passarela do Sul Fashion Week. “O evento foi muito positivo, sem dúvidas. Recebemos muitas visitas no estande, abrimos novos canais de relacionamento com lojistas diferentes. E ainda participamos dos desfiles, o que garante uma ótima exposição!” exclama a fundadora e estilista Anna Karina Zanol Northfleet. A presença de marcas de acessórios também fortaleceu o salão de negócios, ao complementar o mix de produtos oferecidos pelo evento. Para os compradores que pretendiam completar suas compras de inverno, as jovens designers com criações autorais e reconhecidas grifes do segmento mostraram ser ótimas opções.
Além da área business, a plataforma de informação de moda foi um sucesso, com lotação máxima em todos os dias. As palestras e oficina foram organizadas para atingir públicos distintos como estudantes, confeccionistas, compradores e outros profissionais da área, sendo ministradas por renomados empresários e educadores. “[Trabalhei com] um grupo forte, com muita experiência profissional, vontade e determinação,” elogia Celaine Refosco, diretora do Orbitato, que ministrou o workshop de Estampria Digital. O que só reforça o papel do Sul Fashion Week em suprir a necessidade de informação latente no mercado.
Em breve, divulgaremos detalhes sobre a terceira edição (sim, os planejamentos para a próxima já começaram!). Só para reforçar: a entrada para o showroom é gratuita e aberta para todos; apenas as palestras têm vaga limitada, devido à estrutura física da sala onde elas acontecem.
Camila Beaumord
Imagens: Pedro Caetano
Estamos com uma excelente novidade! Celaine Refosco, diretora criativa do Orbitato, vai ministrar um Workshop de Estamparia Digital no Sul Fashion Week, que trata da compreensão das possibilidades técnicas e da construção de linguagens estéticas para ESTAMPARIA DIGITAL. O objetivo do workshop será debater e pensar a estamparia digital com aplicações em moda, decoração, design gráfico e interiores.
O programa será:
- Breve abordagem das técnicas convencionais de estamparia
- Estamparia digital
- Rapport: necessidades e possibilidades para digital
- Criação de imagem através de técnicas mistas
Quer participar? Designers, ilustradores, estilistas e artistas, com ou sem experiência em estamparia digital, devem criar uma imagem – pode ser fotografia, ilustração, pintura ou qualquer forma de desenho – que possa se transformar em uma estampa! Então, devem enviá-la para o e-mail: workshop@sulfashionweek.com.br até o dia 22 de janeiro.
A Catarina e o Orbitato selecionarão as 15 imagens que melhor se adequarem às categorias:
- Técnica e potencial de criação.
- Linguagem inovadora para explorar as possibilidades dos recursos permitidos pela estamparia digital.
No dia 23 de janeiro, os 15 vencedores serão anunciados no site do Sul Fashion Week e receberão credencial para participar.
A Oficina de Estamparia Digital acontecerá no dia 25 de janeiro , das 13h às 20h, no Hotel Majestic durante a semana de moda.
Diretrizes
1 – Cada candidato deverá concorrer com um desenho ou imagem que possa servir como tema para Estamparia Digital.
2 – A estampa deve estar acompanhada do nome completo do participante + ficha de inscrição solicitada pelo e-mail: contato@orbitato.com.br.
3 - A estampa/imagem não tem limites de cores. Podem ser enviados desenhos com técnicas diversas, imagens digitalizadas ou imagens fotográficas. As imagens podem ser rapportadas ou não.
4 – a imagem deve conter até 1MB de tamanho de arquivo. As mesmas não servem para produção; apenas como critério de participação. Devem ser de autoria própria e não ter sido usada comercialmente. Fica sobre responsabilidade do participante o uso de imagens de terceiros sobre o enquadramento na lei de direitos autorais.
O trabalho da designer de chapéus Karen Henriksen Millinery é realmente notável. Sua marca oferece diferencial e originalidade tanto em sua linha casual Windswept quanto na linha Couture, que são apresentadas a cada temporada na Paris Fashion Week.
A coleção Couture é conhecida por sua qualidade escultural e estética contemporânea, ao mesmo tempo informal e elegante. Suas criações agradam grandes nomes como Zara Phillips, que exibiu um dos modelos de Karen em Sandringham, no natal.
A coleção Windswept oferece modelos femininos e masculinos definidos por um minimalismo arquitetônico que virou sinônimo de Karen. Reinventando os chapéus tradicionais ingleses, a designer deixa sua marca na assimetria de cada modelo.
Gostou? As criações de Karen Henriksen estão disponíveis em seu site.
Emanuele Lazzari
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